Programm

VERANSTALTUNGSSPRACHE: DEUTSCH

Das Kunsthistorische Museum Wien präsentiert in der Kunstkammer eine neue Werkserie der renommierten österreichischen Schmuckkünstlerin Anna Heindl (geb. 1950).

Als zentrale Inspirationsquelle für Heindls jüngste Kreationen diente ihr das Diptychon ‚Vermählung der heiligen Katharina‘ (um 1400) des sogenannten Meisters von Heiligenkreuz. In einem intensiven künstlerischen und forschenden Prozess setzte sich Heindl mit dem bedeutenden Werk aus der Gemäldegalerie auseinander und lässt 30 skulpturale Schmuckobjekte mit dem Tafelbild in einen reizvollen Dialog treten.

Das spannungsreiche Zusammenspiel zwischen zeitgenössischem Schmuckdesign und dem gotischen sakralen Gemälde ist in dieser Form eine Premiere für das Kunsthistorische Museum.

Im Rahmen der VIENNA ART WEEK findet in der Kunstkammer eine Führung mit der Künstlerin statt.

Anmeldung erforderlich: viennaartweek@khm.at (limitierte Teilnehmer*innenzahl)

VERANSTALTUNGSSPRACHE: DEUTSCH

Die Ausstellung Ins Dunkle schwimmen zeigt gegenwärtige künstlerische Auseinandersetzungen mit Modellen des „schöpferischen Subjekts“. Sie fragt nach Fortschreibungen und Dekonstruktionen der Hoffnungen der Moderne auf Kunst als vermeintlichen Ausdruck des Inneren und auf Kreativität als Werkzeug zur Verbesserung des Lebens.

Die Kurator:innen Robert Müller und Cosima Rainer führen durch die Ausstellung.

Genaue Adresse: Schönlaterngasse 5, Stiege 8, 1. Stock, 1010 Wien

VERANSTALTUNGSSPRACHE: DEUTSCH

Kunst vermag es Zeit zu dokumentieren und festzuhalten, Vergangenheit und Gegenwart zu verbinden und somit für zeitrelevante Themen zu sensibilisieren. Kunst vermag es Zukunft zu imaginieren.

Dem Motto der diesjährigen VIENNA ART WEEK folgend lädt die  Heidi Horten Collection zu einer Art Zeitreise, die sich sowohl vergangenen Epochen mit der Perspektive von heute nähert, als auch die Kunst der Gegenwart auf Kontinuität und historische Referenzen befragt und auf aktuelle Fragestellungen hin untersucht. Während die Dauerausstellung Klimt ⇄ Warhol wichtige Kapitel der (Kunst-)geschichte des 20. Jahrhunderts beleuchtet, zeigt die Sonderausstellung Light Sound Senses mit Werken zeitgenössischer Kunst Zeit unter unterschiedlichen Aspekten: einerseits als objektiv messbare physikalische Einheit, anderseits als subjektive Größe, in der individuell und kollektiv Erlebtes und Erfahrenes eingeschrieben ist und in der sich Vergänglichkeit offenbart

AUSGEBUCHT

VERANSTALTUNGSSPRACHE: DEUTSCH/ENGLISCH

Künstler:innen:

Susanna Ojeda und Kollektiv | David Osthoff | Franziska Thurnauer und Fabian Holzinger

Kooperation:

Institut für künstlerisches Lehramt an der Akademie der bildenden Künste Wien

In der Ausstellung „Eine kollektive Reise zu Klimagerechtigkeit: Gemeinsam lernen, gemeinsam handeln.“ werden komplexe Beziehungen von historischen, sozialen und wirtschaftlichen Ursachen der gewachsenen Ungerechtigkeiten, die eng mit ökologischen Entwicklungen in Zusammenhang stehen, mittels zeitgenössischer künstlerischer Praktiken sichtbar und be/greifbar. Themen wie Kritik an der hierarchischen Beziehung zwischen Menschen und Natur; Ökofeminismus*; anhaltende koloniale Ausbeutung von Menschen, Pflanzen, Tieren und anderen planetaren Wesen werden ebenso einfließen wie indigenes Wissen aus Gemeinschaften von „Abya Yala“ (vorkolonialer Name für Amerika). Zeit steht hier in Relation mit den Zyklen der Natur und mit dem Erbe der Vorfahren, bricht mit der Linearität unseres Zeitverständnisses.

Angesichts der Größe des Themenfeldes werden insbesondere kollaborative Methoden angewendet, die sich auf den Transfer und Austausch von Wissen im Sinne eines kollektiven Lernens mit allen Sinnen konzentrieren sowie Handlungsstrategien erarbeiten und teilen. Die Ausstellung zielt darauf ab, mit Methoden der Kunst, des künstlerisch-kreativen Lernens und des Aktivismus ein diverses Publikum zu generieren und zu mobilisieren und so etwa einen Zusammenhang zwischen dem Verlust an Biodiversität und sozialen Ungerechtigkeiten herzustellen.

Anmeldung unter: info@sohostudios.at

VERANSTALTUNGSSPRACHE: DEUTSCH

Die universelle Bedeutung von Freundschaft als Teil des menschlichen Sozialverhaltens, sei es auf persönlicher oder gesellschaftspolitischer Ebene, macht sie zu einer immer wiederkehrenden Thematik künstlerischer Auseinandersetzung.

In der neuen Ausstellung des Dom Museum Wien wird der Facettenreichtum von Freundschaft in gewohnter Weise anhand von Werken vom Mittelalter bis zur Gegenwart erkundet.

AUSGEBUCHT

VERANSTALTUNGSSPRACHE: DEUTSCH

Eine Exkursion des Architekturzentrums Wien

Ein Besuch bei zwei Architekturbüros, die sich auf unterschiedliche Weise die Freiheit nehmen, Beruf und Arbeitsweise in einem erweiterten gesellschaftlichen Sinn zu definieren: AKT , ein „Verein für Architektur, Kultur und Theorie“, und der „Trabant“ SPUTNIC.

AKT ist ein generationenübergreifendes Kollektiv aus aktuell 17 Personen, das Architektur wesentlich als gesellschaftliche Kommunikation versteht. Bekannt wurde AKT durch seine Gestaltung des Österreichischen Pavillons für die Architektur Biennale in Venedig 2023 (zusammen mit Hermann Czech).

Norbert Steiner / SPUTNIC verbindet die Unabhängigkeit eines Ein-Mann-Büros mit anlassbezogenen Kooperationen für Lehre und Bauprojekte. Sein Büro führt er als gastfreundliches Gassenlokal, das auch Galerie ist.

Mit Susanne Mariacher, Harald Trapp / AKT; Norbert Steiner / SPUTNIC.  Moderation durch Maria Welzig, Az W.

Treffpunkt: Rüdigergasse 8, 1050 Wien

AUSGEBUCHT

VERANSTALTUNGSSPRACHE: DEUTSCH

Anmeldung erforderlich: https://www.albertinanews.at/E96cORj

VERANSTALTUNGSSPRACHE: DEUTSCH

Kuratorinnenführung durch die Ausstellung

Die Sammlung betrachten & Cranach’s Holy Productivity An Insert by Klaus Scherübel

mit Sabine Folie & Claudia Koch

Die Ausstellung Die Sammlung betrachten (kuratiert von Claudia Koch) fokussiert auf die Epoche des Barocks und präsentiert damit zugleich einen Querschnitt durch den Kern der Sammlung. Weitere Schwerpunkte der Ausstellung sind die Entwicklung der Raumdarstellung in der Malerei der frühen Neuzeit nördlich und südlich der Alpen, das Schaffen des Renaissancekünstlers Lucas Cranach d. Ä., das Künstlerbildnis und Künstlerselbstbildnis des 18. und beginnenden 19. Jahrhunderts sowie die Verwendung von Architekturfragmenten als Versatzstücke in der Malerei der Barockzeit. Diese Themen nehmen Bezug auf das zeitgenössische Insert von Klaus Scherübel.

Ausgehend von seinen im museologischen Genre des Epochenraums situierten Installationen und anderen konzeptionell verwandten Arbeiten, in denen Aspekte des Bildes, des Buches, der Skulptur, der Architektur und des Dispositivs der Ausstellung miteinander in Beziehung treten, beschäftigt sich Klaus Scherübel in seinem aktuellen Projekt Cranach’s Holy Productivity VOL. 28. An Insert by Klaus Scherübel (kuratiert von Sabine Folie) mit dem Darstellungsmodus von Raum und Architektur in Verbindung mit Fragen der künstlerischen Selbstdarstellung und Strategien der Produktivität am Beispiel eines Werkes von Lucas Cranach d. Ä., einem der bedeutendsten Maler der deutschen Renaissance und Reformation.

Anmeldung erforderlich

AUSGEBUCHT

VERANSTALTUNGSSPRACHE: DEUTSCH.

Das Belvedere zeigt im Herbst 2024 die erste institutionelle Ausstellung zum künstlerischen Schaffen des ghanaischen Malers Amoako Boafo (* 1984 in Accra) in Europa. Als eine der wichtigsten Stimmen einer neuen Generation von Schwarzen Künstler*innen porträtiert Boafo in seinen Gemälden Freund*innen, Bekannte und Personen des öffentlichen Lebens, die ein gegenwärtiges Bild von Schwarzer Selbstermächtigung und -wahrnehmung vermitteln.

Die Werke verkörpern die Vorstellung von einer Schwarzen Identität, die sich aus der eigenen Kultur speist, was als Akt des Widerstands gegen rassistische Zuschreibungen der weißen Mehrheitsgesellschaft zu verstehen ist. Diese Form der Schwarzen Subjektivität äußert sich auch im Erscheinungsbild der Porträtierten, die den Betrachter*innen als selbstbewusste Individuen entgegentreten und oft direkten Blickkontakt suchen. Boafo inszeniert die Kleidung collagenartig mit Papiertexturen, die nicht nur Anleihen bei floralen und geometrischen Tapetenmustern nehmen, sondern auch Referenzen auf historische und politische Kleidungscodes der Schwarzen Kultur aufweisen. Die intensive Beschäftigung des Künstlers mit Schwarzer Geschichte spiegelt sich auf subtile Weise in den Gemälden wider, wenn literarische Werke zentraler Vordenker*innen der Schwarzen Freiheitsbewegung motivisch eingesetzt werden.

AUSGEBUCHT

VERANSTALTUNGSSPRACHE: DEUTSCH

Das Kurator:innenteam Christian Bazant-Hegemark und Esther Hladik (geb. Mlenek) führen durch die Ausstellung SUBSTANZ, welche nationale wie internationale Kunstschaffende und Kulturakteur:innen präsentiert, die in ihrer Produktion und/oder in privaten Initiativen in gesellschaftliches Handeln gehen.

Anmeldung erforderlich:

Tickets erhältlich online unter: https://kupfticket.com/events/kuratorinnenfuehrung-durch-die-ausstellung-substanz 

VERANSTALTUNGSSPRACHE: DEUTSCH

Eine umfangreiche Retrospektive im Leopold Museum ist dem herausragenden österreichischen Künstler Rudolf Wacker (1893-1939) gewidmet.

Im Rundgang durch die Ausstellung mit Kuratorin Laura Feurle wird sein Leben und künstlerisches Schaffen nachvollziehbar gemacht, das vom politischen Zeitgeschehen des Ersten Weltkriegs, der russischen Revolution und des Nationalsozialismus in Deutschland und Österreich geprägt ist.

Im vergleichenden Blick auf Werke aus unterschiedlichen Schaffensperioden wird deutlich, wie sich mit der stilistischen Weiterentwicklung auch künstlerische Technik und Arbeitstempo wandeln. Zugleich verändert sich die Zeitlichkeit in den dargestellten Bildwelten: Der Rhythmus des expressionistischen Spiels von Linie und Farbe und das bewegte Eigenleben der Dinge, wird in der neusachlichen Schaffensphase vollkommen stillgestellt. Die einfach gewählten Motive und Kompositionen werden zunehmend reduziert, verdichtet und intensiviert.

Obwohl die beschleunigten Lebensrealitäten der Moderne keinen Eingang in Wackers Kunst finden, sind auch diese reifen Werke keineswegs unzeitgemäß: Mit dem Aufstieg des Nationalsozialismus beginnt im Werk Wackers der sprichwörtlich gewordene „Zahn der Zeit“ an der Dingwelt seiner Stillleben zu nagen.

Diese Werke eröffnen Assoziationsräume für einen kritischen Blick auf den von Wacker als bedrohlich empfundenen Zeitgeist der 1920er- und 1930er-Jahre.

Anmeldung erforderlich unter: https://www.leopoldmuseum.org/de/besuch/programm/vienna-art-week-anmeldung

Treffpunkt: Eingangsbereich

VERANSTALTUNGSSPRACHE: DEUTSCH

Rembrandt van Rijn, einer der bedeutendsten Maler des Goldenen Zeitalters der Niederlande, verstand es meisterhaft, das Thema „FACING TIME“ in seinen Werken zu beleuchten. Seine Porträts und Selbstporträts sind tiefgründige Studien des menschlichen Lebens, das vom Vergehen der Zeit geprägt ist.

Rembrandts Fähigkeit, die Spuren des Alters, die Emotionen und die Seele seiner Subjekte einzufangen, verleiht seinen Gemälden eine zeitlose Qualität. Besonders seine Selbstporträts, die er über Jahrzehnte hinweg schuf, zeigen eindrucksvoll, wie er sich selbst und seine Kunst im Spiegel der Zeit betrachtete und reflektierte.

Durch seine Werke lädt Rembrandt uns ein, uns mit der Vergänglichkeit des Lebens und der bleibenden Kraft der Kunst auseinanderzusetzen!

Anmeldung erforderlich: kunstvermittlung@khm.at (Betreff: Vienna Art Week)

Treffpunkt: Eingangshalle des Kunsthistorischen Museums, nach der Ticketkontrolle

VERANSTALTUNGSSPRACHE: DEUTSCH/ENGLISCH

Sieben Touren führen dieses Jahr wieder durch ausgewählte Ateliers in den Bezirken. Die Besucher:innen haben bei geführten Atelierbesuchen die seltene Möglichkeit, Einblicke in die Arbeitswelt der Künstler:innen zu bekommen und mit diesen ins Gespräch zu kommen.

Die „District Tour 2“ führt durch den 2. Bezirk – und in die Ateliers von:

• Juliana Herrero
• Valentin Aigner
• Gemeinschaftsatelier Gianna Virginia Prein, Nika Kupyrova & Mara Novak

Treffpunkt: Vorgartenstraße 215/18, 1020 Wien

Endpunkt: Volkertplatz 8, 1020 Wien

Fußweg gesamt: 25 min.

Aufgrund limitierter Platzkapazität ist eine Anmeldung erforderlich.

AUSGEBUCHT

VERANSTALTUNGSSPRACHE: DEUTSCH/ENGLISCH

Sieben Touren führen dieses Jahr wieder durch ausgewählte Ateliers in den Bezirken. Die Besucher:innen haben bei geführten Atelierbesuchen die seltene Möglichkeit, Einblicke in die Arbeitswelt der Künstler:innen zu bekommen und mit diesen ins Gespräch zu kommen.

Die „District Tour 3“ führt durch den 15. Bezirk – und in die Ateliers von:

• Florian Nitsch
• Arnold Reinthaler
• Nana Mandl
• Teresa Grandits

Treffpunkt: Pelzgasse 20, 1150 Wien

Endpunkt: Neubergenstraße 10, 1150 Wien

Fußweg gesamt: 20 min.

Aufgrund limitierter Platzkapazität ist eine Anmeldung erforderlich.

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VERANSTALTUNGSSPRACHE: DEUTSCH/ENGLISCH

Sieben Touren führen dieses Jahr wieder durch ausgewählte Ateliers in den Bezirken. Die Besucher:innen haben bei geführten Atelierbesuchen die seltene Möglichkeit, Einblicke in die Arbeitswelt der Künstler:innen zu bekommen und mit diesen ins Gespräch zu kommen.

Die „District Tour 1“ führt durch den 6. & 7. Bezirk – und in die Ateliers von:

• Thaer Maarouf
• Jürgen Bauer
• Almut Rink und Katarina Matiasek
• Atelierhaus Gumpendorferstraße 113 (mit Katja Berger, Georg Frauenschuh, Vasilena Gankovska, Sabine Jelinek, Bruno Klomfar, Lukas Schaller, Louise Schneider, Beatrix Zobl)

Treffpunkt: Neubaugasse 68/4s, 1070 Wien

Endpunkt: Gumpendorfer Straße 113, 1060 Wien

Fußweg gesamt: 25 min.

Aufgrund limitierter Platzkapazität ist eine Anmeldung erforderlich.

AUSGEBUCHT

VERANSTALTUNGSSPRACHE: DEUTSCH

Mit ihren ikonischen Objekten prägt die Werkstätte Carl Auböck seit über 100 Jahren das österreichische Design. Das MAK widmet der legendären Manufaktur, die bis heute in der Bernardgasse im siebten Wiener Bezirk produziert und oft ihrer Zeit voraus war, eine umfangreiche Schau und legt den Fokus auf Werke aus der Zwischen- und Nachkriegszeit bis in die 1980er Jahre, die ein Bild der Wohnkultur als Experimentierfeld zeichnen.

Treffpunkt: MAK Säulenhalle

AUSGEBUCHT

VERANSTALTUNGSSPRACHE: DEUTSCH

Der Künstler und Anerkennungspreisträger des STRABAG Artaward International Andrey Klassen führt gemeinsam mit Sebastian Haselsteiner (Leitung STRABAG Kunstforum) durch seine Ausstellung Séance.

In seiner ersten Einzelausstellung in Österreich präsentiert Andrey Klassen kürzlich entstandene Werke. Er umschreibt seinen künstlerischen Zugang wie folgt:

„Ich sehnte mich nach Ruhe von der Farbe und Askese in der Technik – beides fand ich in der Malerei nicht und kenne es nur von der Zeichnung. Zeichnung in klassischem Sinne war mir jedoch nicht genug: An der Grenze zwischen Malerei und Zeichnung begegnete ich der Tuschemalerei, die mir bis dahin nur aus dem asiatischen Raum bekannt war, und adaptierte sie zu meiner persönlichen Technik.

Mit Tusche auf Papier ist es möglich, ein Bild zu malen, aber auch ein Buch zu schreiben – das passt sehr gut zu meiner Herangehensweise, denn ich erzähle in meinen Bildern viele Geschichten. Ich bin wie ein Pfadfinder, der daran glaubt, den Weg zu kennen und mit einer Taschenlampe in der Hand die Betrachter:innen durch eine belebte und vor Leben flimmernde Schattenwelt zum Licht zu führen. Es ist ein Abenteuer und eine Party für besondere Gäste.“

Anmeldung erforderlich: kunstforum@strabag.com.

Barrierefrei, aber bitte um Voranmeldung an: kunstforum@strabag.com.

• Stefan Klampfer
• Katrin Hornek
• Robert Gruber
• Jörg Piringer
• Andy Boot
• Luiza Margan
• Angelika Loderer
• Birke Gorm

3. Stock:

• Marko Zink
• Anca Benera
• Julia Haugeneder
• Edin Zenun Fakovic
• Doris Theres Hofer
• Lena Violetta Leitner

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VERANSTALTUNGSSPRACHE: DEUTSCH

Das Bundesministerium für Kunst und Kultur stellt seit vielen Jahrzehnten Arbeitsateliers für Bildende Künstler:innen zur Verfügung. Derzeit werden Förder-Ateliers an den 2 Standorten Westbahnstraße und Wattgasse vergeben und die Ateliers im Prater betreut. Diese insgesamt 48 Ateliers für bildende Künstler:innen werden nach einer öffentlich publizierten Ausschreibung und nach Jurierung durch ein unabhängiges Expertengremium für 7 beziehungsweise 10 Jahre vergeben.

Ruth Horak und Klaus Speidel bieten bei einem geführten Rundgang Einblicke in das Schaffen der Künstler:innen. Es werden die Ateliers folgender Künstler:innen besucht:

• Ernst Jäger
• Doris Piwonka
• Eva-Maria Eichinger
• Manuel Gorkiewicz
• Elisabeth Kihlström
• Michael Strasser

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VERANSTALTUNGSSPRACHE: DEUTSCH

Die Sonderausstellung ‚(Un)Known Artists of the Amazon‘ stellt Indigene Brasilianische Kunst – von traditioneller Federkunst bis hin zu zeitgenössischen Arbeiten – und deren veränderte Wahrnehmung in der Öffentlichkeit in den Mittelpunkt.

Die Schau ist eine Kooperation zwischen dem Weltmuseum Wien und dem privaten Museu de Arte Indígena in Curitiba, Brasilien, und setzt die Sammlungen beider Häuser in einen Dialog.

Die Ausstellungskuratorinnen Claudia Augustat und Julianna Podolan Martins zeigen anhand von rund 120 Objekten, wie sich aus Gebrauchs- und Ritualgegenständen autonome Kunstwerke entwickeln und eröffnen damit den Besucher:innen neue Perspektiven auf die (un)bekannten Künstler:innen Amazoniens.

Anmeldung erforderlich: hier geht es zur Anmeldung